自1987年创立以来，中国艺术节已走过十三届辉煌历程，成为见证时代艺术精品的重要平台。第十四届中国艺术节移师巴蜀，不仅带来文华奖与群星奖的激烈竞逐，更通过百余台舞台作品、千余件美术书法摄影作品及174个群众文艺作品的集中展示，呈现了一个多元艺术对话的盛会。
本届艺术节以“艺动巴山蜀水，共绘时代新篇”为主题，为巴蜀艺术的传播与发展注入了全新活力。在巴山蜀水这片文化沃土上，艺术的感染力如繁花盛放。回望本届艺术节的精彩展演，巴蜀地方戏正通过三个关键维度，系统构建并彰显其深厚的当代价值。其一，艺术节舞台上的巴蜀地方戏，并非简单的传统复刻，而是在尊重艺术本真性的基础上，实现了从地方特色到当代语境的创造性转化，展现出美学表达的深化与重构；其二，艺术节作为一个高规格的价值认同构建场域，成功地将富有地方特色的演出提升为具有广泛影响力的文化事件，使其从“小舞台”走向“新境界”；其三，通过本届艺术节的集中展示与研讨，巴蜀地方戏不仅再次确认了其深厚的当代价值，更完成了一次价值的再生产，为其他地方剧种的现代化转型提供了可复制、可推广的路径启示。上述三个维度共同勾勒出巴蜀地方戏在本届艺术节中的价值重塑和完整图景。
一、守正创新：地方戏的“老戏新唱”与美学重构
在本届艺术节上，巴蜀地方戏以“老戏新唱”的创造性路径，实现了从传统程式到当代美学的成功重构。无论是本届文华奖获奖作品川剧《梦回东坡》，还是入围舞剧《陈寿·三国志》，其生命力皆源于对巴蜀文化基因的深度激活与现代表达。以川剧《梦回东坡》为例，作品绝非对传统程式的简单复刻，而是巧妙运用现代舞台的视觉语汇与更为紧凑的叙事节奏，将苏东坡的传统文人风骨转化为一种可与当代观众共鸣的生命态度与精神境界，完成了从“地方性叙事”到“普世性表达”的关键一跃。同样，作品《陈奂生的吃饭问题》其成功之道亦在于将辛辣的喜剧元素与民生主题进行有机嫁接，在“寓教于乐”的审美体验中实现了思想性的有效传达；而舞剧《杜甫》则以诗化肢体塑造人物内心，赋予文学意象以舞台形态。这些作品共同彰显了巴蜀艺术“守正创新”的实践智慧——既扎根于地方文化的精髓，又积极构建与时代对话的美学语言，从而在本届艺术节的平台上，实现了从传统瑰宝到当代精品的美学重构与价值升华。
二、破圈登台：地方戏借艺术节从“小舞台”走向“新境界”
当川剧《梦回东坡》、舞剧《陈寿·三国志》等巴蜀作品从地方剧场登上第十四届中国艺术节时，其意义早已超越单纯的展演升格，而是标志着地方戏从“小舞台”走向“新境界”的根本性转变。本届艺术节汇聚了包括京剧《齐白石》、杂技剧《先声》在内的百余台精品力作，共同展现“历史之美、山河之美、文化之美”，在这一构建文化叙事的宏大场域中，巴蜀艺术以其独特路径实现了“破圈登台”。以舞蹈诗剧《蜀道》为例，它既是对巴蜀天险的地理呈现，更是对中华民族开拓精神的时代呼应，成功将地域符号升华为民族精神的审美象征。这些作品通过对本土题材中“文化传承”“家国情怀”等命题的深度开掘，有力证明了巴蜀艺术并非主流之外的文化点缀，而是中华文明多元一体格局中不可或缺的有机组成部分。正是在这场由国家平台提供的对话中，地方戏突破了地域局限，在保持个性特质的同时，完成了从“小舞台”的技艺展示到“新境界”的价值共鸣的跨越。
三、典范生成：从“一出好戏”到“一条好路”的启示
第十四届中国艺术节对于巴蜀艺术而言，不仅是展演的舞台，更是一个价值确认与典范生成的重要机制。它推动巴蜀艺术实现了从“一出好戏”的单一成功，到“一条好路”的系统性启示的跨越。这一路径的形成体现在三个层面，在创作上，荣获文华奖的川剧《梦回东坡》、歌曲《玉盘》等作品，以“思想精深、艺术精湛、制作精良”树立了行业标杆；在传播上，艺术节推动“艺术+文旅”深度融合，将白鹿音乐小镇、三星堆VR体验馆等特色场景与艺术展演有机结合，拓展了文化辐射的广度；在传承上，“戏剧双城记”、全国青年音乐人创演等项目构建起涵盖院校、院团与新文艺群体的培育体系，让优秀作品通过巡演、驻演“留下来、演下去”。尤为关键的是，科技为这条路径注入了新动能，作品《新刘海砍樵》借助沉浸式技术重塑传统叙事，而“互联网+演艺”模式则打破时空限制，实现优质资源的广泛传播。这些实践共同证明，巴蜀艺术的真正价值不在于昙花一现的亮相，而在于淬炼出一套以守正创新为内核、跨界融合为方法、科技赋能为支撑的可复制发展范式。这一范式完成了从“参演剧目”到“活态传统”的升华，为其他地方艺术的当代转型提供了具有普遍意义的路径。
四、结语
第十四届中国艺术节的成功举办，标志着巴蜀地方戏完成了一次系统的价值升华与范式突破。这一转型通过三个关键路径得以实现，其一，在恪守艺术本真的基础上，通过叙事节奏、舞台语汇的当代转化，实现了传统美学的创造性重构，使古老艺术焕发出新的生命力；其二，艺术节成功将富有地方特色的演出提升为承载时代命题的文化表达，使巴蜀艺术实现了影响力与格局的根本性跨越；其三，艺术节不仅是作品的展示窗口，更是价值再生产的重要机制。通过创作、传播、传承与科技赋能的多维实践，巴蜀艺术形成了一套可复制、可持续的发展范式，为全国地方艺术的当代转型提供了具有普遍意义的路径参考。这三重维度共同印证了地方艺术的活力。当艺术的种子在巴山蜀水间深耕不辍，它终将跨越地域，在更广阔的文化土壤中绽放出跨越时空的灿烂之花。
作者简介：
高月，四川传媒学院 广播电视编导专业讲师。
王露涵，四川传媒学院 2023级广播电视编导本科专业学生。
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